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CURSOS

Música

¿Qué Aprenderás?

Como actividad artística y recreativa, a través de la música los alumnos desarrollan sensibilidad musical, obteniendo un desarrollo integral por medio del aprendizaje de su instrumento preferido. Esta formación musical coadyuvará a la mejora de su calidad de vida. Aprenderán las bases del lenguaje musical en un ambiente de acompañamiento por sus docentes, generando logros en conjunto. Además, como parte de las actividades formativas podrán poner en práctica lo aprendido asistiendo a recitales, conciertos y muestras académicas. La música y el dominio de un instrumento magnificarán la experiencia de su paso por esta etapa educativa.

¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

La oferta educativa está dirigida a toda la comunidad universitaria de la UDL y a aquellos que tengan los 15 años cumplidos en adelante, ajenos a la institución.

Perfil de Ingreso

Gusto o pasión por la Música
Nivel de conocimiento teórico y/o práctico: inicial, intermedio, intermedio-avanzado y avanzado.
Preferentemente contar con el instrumento de su elección
Atender y concentrarse en clase, ya sea individual o en grupo
Contar con el tiempo para asistir a clases y estudiar en casa
Colaboración y trabajo en equipo
Mentalidad analítica y pensamiento lógico matemático

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Las clases son estructuradas a través de un plan de trabajo, cuyos aspectos fundamentales son:

Repertorio: Piezas u obras de distintos géneros musicales que el alumno
aprenderá, siendo elegidas por él mismo y por su docente.
Solfeo aplicado a través de métodos teóricos y prácticos: Los cuales
proporcionarán bases en la comprensión del lenguaje musical que será necesario para el estudiante amateur o el estudiante ya conocedor, lo que permite lograr hacer suyo el conocimiento de la simbología musical, pues la misma, conlleva al avance no sólo del repertorio, sino, de la construcción de nuevos conocimientos sólidos.
Técnica en el instrumento para la óptima ejecución del repertorio musical: la técnica le permitirá al alumno saber resolver los diferentes retos a los que se enfrenta cuando ejecuta un instrumento. Así mismo, el alumno será capaz de reflexionar sobre su aprendizaje lo que dará como resultado adquirir el conocimiento de una forma estratégica. Por lo cual, el docente en su praxis enseñará a los educandos “aprender a aprender”.

Instrumentos que se ofertarán:

Piano
Canto
Guitarra acústica
Guitarra Eléctrica
Bajo eléctrico
Batería
Violín
Ukulele

Requisitos

Recomendable asistir con instrumento propio a clases presenciales: guitarra acústica o eléctrica, bajo eléctrico, violín y ukelele.
Recomendable contar con teclado sensible mínimo de 5 octavas.
Contar con dispositivo electrónico que pueda usarse para tomar de manera esporádica o de manera regular sus clases en línea (dependiendo la modalidad de clases).
Indispensable contar con el instrumento si la modalidad de clases es híbrida o en línea.
Elegir horarios disponibles.
Inscripción anual o semestral.
Colegiaturas mensuales.

MODELO DEL CURSO

Todas las sesiones tendrán una duración de 50 min. Las modalidades son: presenciales, online e híbridas con un sistema flexible (apegado al reglamento interno para los alumnos).
Cada sesión será impartida desde 2 alumnos hasta un máximo de 5 alumnos.
Los horarios de clase será de lunes a viernes de 2 p.m. a 9 p.m.

TEMARIOS

Piano

Técnica, solfeo aplicado, repertorio musical popular y clásico basado en estilos de aprendizaje.

Canto

Técnica, respiración, dicción, manejo escénico, expresión corporal, repertorio musical.

Batería

Técnica, coordinación, independencia, solfeo aplicado al instrumento, rudimentos y combinación de golpes.

Ukulele

Aprendizaje rápido y sencillo, digitación, rasgueo y plumilleo, géneros y estilos.

Violín

Aprendizaje basado en objetivos, conciencia corporal, técnica (mano derecha, mano izquierda), solfeo, repertorio musical.

Guitarra Acústica, Eléctrica y Bajo

Armonía y melodía aplicada al instrumento, técnicas y uso de plumilla y rasgueo, desarrollo de velocidad e improvisación, múltiples estilos y géneros.

DOCENTES

Beatriz Durán Alvirde - Piano

Realizó sus estudios en: Instituto Nacional de Bellas Artes Piano. Universidad de Londres Licenciatura en Pedagogía. Universidad Veracruzana Licenciatura en Educación Artística con Perfiles Diferenciados.

Docente con más de 17 años de experiencia. Fundadora y Directora General del proyecto educativo “EDUCANTI Academia de Música””.

Ernesto Hidalgo Alvarado - Bajo, Piano

Titulado de la Licenciatura en Composición por la Facultad de Música de la UNAM.
Cursos y Talleres:
Música educación y democracia cultural. Repensar la educación musical. Experiencias y prácticas pedagógicas para el trabajo comunitario. Habilidades socio emocionales para el trabajo con grupos.

Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria a través de Cuenca Formación
Continua Comunitaria, Secretaria de Cultura, Gobierno de la Ciudad de México
(20202021)

Taller de orquestación y arreglos musicales Universidad Nacional Autónoma de
México, Facultad de Música México (2012-2013)
Clases de piano, Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Música México
CDMX . (2010 -2012).

Fernando Rivero Rodríguez - Piano, Canto, Guitarra.

Egresado del Conservatorio del Estado de México como Profesional Técnico en Jazz. Pianista profesional en Jazz y Música Popular, profesor de coro y ensambles instrumentales, tiene el objetivo de contribuir y lograr metas en forma conjunta con las empresas (orquestas, grupos, ensambles e instituciones educativas) donde labore. Así mismo, busca desarrollar, sumar capacidades y habilidades a través de la experiencia, continuando con su aprendizaje y desarrollo profesional.

Rodrigo Ortiz Bonilla - Piano

Músico mexicano con licenciatura en piano por parte del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, donde recibió la Catedra de Piano bajo la tutela de la maestra Nonna Nasidze (Conservatorio de Moscú), se ha desempeñado como maestro de piano, acompañante de instrumentos solistas, ensambles corales y grupos de danza, también ha realizado estudios de Jazz en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical y de música mexicana, en la Escuela de Música Mexicana.

Víctor Contreras - Batería

Baterista y percusionista egresado de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Se ha desempeñado como músico en diversos ensambles, compañías de teatro y proyectos musicales y también como maestro de batería y percusiones para diversas academias y escuelas.

Julio Hernández Díaz - Batería

Comenzó a tocar Batería a los 18 años aprendiendo de forma autodidacta ritmos y ejercicios básicos.

Más tarde se integró a grupos de tipo versátil cuando formalizó sus estudios, la música le ofreció más posibilidades creativas, lo que provocó que creciera su amor y compromiso por ella y la percusión.

Ha incursionado en varios géneros musicales que van desde la Trova, el Pop, Música Electrónica, hasta el Rock y sus subgéneros: Ska, Heavy Metal, Progresiva y Experimental.
También tiene experiencia en estilos como el Jazz, Blues, Funk, Latín, Música de Concierto en Orquesta Sinfónica y Proyectos Multidisciplinarios.

A partir de 2015 comenzó a tocar el cajón peruano, adaptándolo al Rock, Pop y ritmos de folklor. Sus más recientes colaboraciones musicales han sido con las agrupaciones NOSTALGIC JAZZ BAND, Colectivo DEUS EX RABOT, el grupo COMBO MOVOX del percusionista, compositor y escritor Rafael Gonzáles Villegas (Señor Gonzáles – Ex Botellita de Jerez) y en el proyecto acústico de Greta Silva y Rudy Moreno (Ambos, ex-Iconoclasta). Así mismo cuenta con experiencia docente de 15 años.

Ana Loida Pérez - Violín

Inició su formación musical en el programa de Coros y Orquestas Juveniles de la CDMX, del cual participó en diferentes cursos, programas y clases magistrales en el CCOY.

Se ha presentado en distintos recintos a nivel nacional e internacional en los que destacan la Sala Principal y Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, entre otros. Ha participado en diversos programas de música y pedagogía como el ArtisTeach 2019.

Fue fundadora y miembro del cuarteto de Cuerdas “Nahui” 2016-2021 ensamble representativo de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM. Actualmente es egresada de la carrera Instrumentista en Violín en la Facultad de Música de la UNAM bajo la cátedra del profesor Luis Felipe Merino y miembro fundador del cuarteto de Cuerdas “Move”.

Fidel Hernández Sandoval - Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica, Ukulele y Bajo.

Hace 17 años comenzó a dar clases en Casas de Cultura de la CDMX donde tuvo la oportunidad de conocer personas de diversas edades y gustos. Desde hace 15 años ha estado en grupos musicales de diferentes géneros como: Blues, Rock, Jazz, Bossa Nova y Metal.
Ha participado en festivales de música Hawaiana y Tahitiana. Así mismo, ha tenido participaciones en recintos como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Roberto Cantoral, entre otros. Imparte clases de guitarra eléctrica, acústica, bajo y ukulele. Además de tocar en su propia Banda de Rock y Ensamble de Música Renacentista.

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